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音樂的靈魂
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音樂家的內心世界分享
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孩子專注的眼神
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練琴的方式
夜深人靜，一個回盪在我心裡的事
週二的學生，很無奈的走進教室。學生：老師，我很老實的說，我這禮拜都沒有練琴，本來我想要翹課的，所以我今天很提早花了一點時間走路過來，一邊想看是要翹課，還是要面對老師。不過，我後來還是決定要來面對老師，所以還是來了，老師你不要讓我罰跪唷唷唷唷。
我說：你是怎麼了？
於是，學生開始道出最近在面對新工作適應不良的問題，和無心練琴的事。
學生因為新適應工作環境，再加上偶爾對練琴的沒有動力，導致練琴的時間不是很長，效率有所差異。
在這裡，我分享一些方式給那位學生。
第一個，訓練自己的專注力，這個專注力是需要一段時間練習的，不可能一次就能成功。把所有有可能會用的到的東西，比方說節拍器，或是鉛筆放在旁邊，練習的時候，可以立刻用到，就不會把琴放下，另外找東西，失去專注做一件事情的效率。
第二個，保持每天花少少的時間，掌握住每天的時間，規劃一個禮拜的練習量，平均分配成5〜6等份（第七天休息）
每次都完成預定的內容，而不是每次拿起琴來就是從頭到尾的拉奏。
第三個，要用頭腦練習，而不是只有單一的手指運動。記得，並且回想課堂老師說過要注意的事項，然後單一的特別挑出來練習，慢慢的學會判斷，自己拉琴是不是練到，老師要的效果。
與其一個禮拜都沒有練琴，等到要上課了，很認真的練了兩個小時的練習，就像是運動選手一個禮拜都沒練習跑步，一次跑了5000公尺一樣的氣喘噓噓，選哪一種練琴方式，我想，很容易選擇的。^_^
預祝大家練琴愉快…
- Jun 05 Wed 2013 21:27
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【海菲茲語錄：小提琴練習的24條箴言】♩.♪
【海菲茲語錄：小提琴練習的24條箴言】♩.♪
1、 如果我每天總是練琴6小時的話，我不相信我會有什麼進步。小的時候一點要興趣廣泛。
2、技巧是表達音樂的基礎，不要讓聽眾感到演奏者是在那些困難的樂句中掙扎。
3、正確的練習使得一首困難的樂曲變得容易了。當我在臺上演出時，看上去似乎一切都非 常容易。這是因為在上臺之前我進行了非常非常刻苦的練習。
4、 練琴時間的長短取決於個人，不能強迫自己去長時間練習，練了一段時間必須休息一下。
5、練琴對我來講就是把兩件去事情結合在一起的過程，首先，研究這首樂曲，我把它稱為腦力勞動，然後練習它，我把這稱為體力勞動。
6、就技巧而言，沒有人能夠天生獲得這種能力，必須練習它，保持它，並使它更完善。練習的最佳狀態就是：小提琴演奏成為你的一種本能。
7、學習音樂是個逐漸積累的過程，不能操之過急。
8、音樂演奏要保持放鬆的狀態，用自己的方式緩解緊張情緒。
9、 我練習過所有小提琴家都練的那些東西，我想我幾乎拉過所有的東西，我練的十分刻苦，（在小提琴演奏家中）是不是最刻苦的那我就不知道了。
10、要培養自己的正確的學習能力。
11、老師對我的幫助很大，奧爾教授所教的弓法是很特殊的，它使你的運弓變的更方便，更優美而不僵硬。
12、有的時候，在我最沒有料到的時刻這種技巧突然地出現了，在我十多歲第一次學習連頓弓的時候，我感到演奏好這種弓法似乎非常困難，但是有一天早上，我正在演奏維捏夫斯基#f小調協奏曲第一樂章華彩樂段，這裏面到處都是連頓弓和雙音，我也不知道怎麼回事，特別是奧爾教了我他演奏連頓弓的方法以後，我突然的就會演奏這個弓法了。
13、掌握小提琴就意味著能十全十美地控制小提琴的能力，在演奏者的技巧與智慧的指導下，使小提琴能對演奏者的每一個意圖作出反映。演奏者永遠要高於他的樂器，而樂器這是他的一個僕人，而且是很聽話的僕人。
14、 掌握小提琴技巧在很大程度上是個腦力勞動，科學家們可能解釋清楚我們的頭腦是如何指揮我們的手指，手臂去取得千變萬化的效果的。
15、小提琴演奏者是以小提琴的琴弦作為他的歌喉，而他所演奏的一切，如音質，旋律，連奏，八度，顫音，泛音，都帶有他的個性。
16、當小提琴家練習泛音的時候，他應當有耐心，而不能強求它的音質和音準。他應當採取誘導的態度，不斷的進行試驗，同也要不斷尋求好的弓法和指法。
17、我非常願意向我的音樂同行講清楚學習小提琴技巧的“秘密”，但是我認為之所以能把這些技巧演奏好，是因為人身上存在著一種頭腦的能量，而不是機械的動作。
18、教師應該因材施教，我並不想貶低偉大教師們的作用，他們在音樂家的成長過程中是個很重要的因素；但是你聽一下，一位優秀的教師所培養出來的大量學生，他們所拉出來的跳過、八度、連弓和頓弓又有多麼的不同。
19、為了成功的掌握小提琴的演奏技巧，每個演奏者都應當仔細研究自己的具體情況，把注意力放在所要發出的聲音上，這樣遲早會找到表現自己的方法。
20、音樂不只是在手指手肘之中，而是在演奏者神秘的自我之中，是在他的靈魂之中，他的身體就像他的小提琴一樣。
21、通過純粹的模仿永遠也不會成為偉大的藝術家，只是採取別人演奏方法的人永遠也不會獲得最好的效果。
22、藝術的微妙之處在於，那種區分好的小提琴家與偉大的小提琴家之間的不同點，一定是來自人的內心。你可以教出一個小提琴家，但你不能叫出一個藝術家來。
23、布拉姆茲的小提琴協奏曲從技巧和音樂方面來講都和其他的小提琴作品有很大不同。這首協奏曲從技術角度來講並不像帕格尼尼協奏曲那麼難，但從音樂表現的角度來講要複雜的多。
24、 我感到貝多芬協奏曲有一種純樸性，有一種清澈的美，從而是它比其他許多技術上難的多的作品更難演奏好。有一點毛病，音稍微有一點不准，這部作品的美就受到了損傷。不要只演奏協奏曲，雖然選擇曲目是件很困難的事，演奏者們也只是喜歡那些最好的音樂，但是聽眾則要求要有變化。換言之聽眾的口味也是各式各樣的。
1、 如果我每天總是練琴6小時的話，我不相信我會有什麼進步。小的時候一點要興趣廣泛。
2、技巧是表達音樂的基礎，不要讓聽眾感到演奏者是在那些困難的樂句中掙扎。
3、正確的練習使得一首困難的樂曲變得容易了。當我在臺上演出時，看上去似乎一切都非 常容易。這是因為在上臺之前我進行了非常非常刻苦的練習。
4、 練琴時間的長短取決於個人，不能強迫自己去長時間練習，練了一段時間必須休息一下。
5、練琴對我來講就是把兩件去事情結合在一起的過程，首先，研究這首樂曲，我把它稱為腦力勞動，然後練習它，我把這稱為體力勞動。
6、就技巧而言，沒有人能夠天生獲得這種能力，必須練習它，保持它，並使它更完善。練習的最佳狀態就是：小提琴演奏成為你的一種本能。
7、學習音樂是個逐漸積累的過程，不能操之過急。
8、音樂演奏要保持放鬆的狀態，用自己的方式緩解緊張情緒。
9、 我練習過所有小提琴家都練的那些東西，我想我幾乎拉過所有的東西，我練的十分刻苦，（在小提琴演奏家中）是不是最刻苦的那我就不知道了。
10、要培養自己的正確的學習能力。
11、老師對我的幫助很大，奧爾教授所教的弓法是很特殊的，它使你的運弓變的更方便，更優美而不僵硬。
12、有的時候，在我最沒有料到的時刻這種技巧突然地出現了，在我十多歲第一次學習連頓弓的時候，我感到演奏好這種弓法似乎非常困難，但是有一天早上，我正在演奏維捏夫斯基#f小調協奏曲第一樂章華彩樂段，這裏面到處都是連頓弓和雙音，我也不知道怎麼回事，特別是奧爾教了我他演奏連頓弓的方法以後，我突然的就會演奏這個弓法了。
13、掌握小提琴就意味著能十全十美地控制小提琴的能力，在演奏者的技巧與智慧的指導下，使小提琴能對演奏者的每一個意圖作出反映。演奏者永遠要高於他的樂器，而樂器這是他的一個僕人，而且是很聽話的僕人。
14、 掌握小提琴技巧在很大程度上是個腦力勞動，科學家們可能解釋清楚我們的頭腦是如何指揮我們的手指，手臂去取得千變萬化的效果的。
15、小提琴演奏者是以小提琴的琴弦作為他的歌喉，而他所演奏的一切，如音質，旋律，連奏，八度，顫音，泛音，都帶有他的個性。
16、當小提琴家練習泛音的時候，他應當有耐心，而不能強求它的音質和音準。他應當採取誘導的態度，不斷的進行試驗，同也要不斷尋求好的弓法和指法。
17、我非常願意向我的音樂同行講清楚學習小提琴技巧的“秘密”，但是我認為之所以能把這些技巧演奏好，是因為人身上存在著一種頭腦的能量，而不是機械的動作。
18、教師應該因材施教，我並不想貶低偉大教師們的作用，他們在音樂家的成長過程中是個很重要的因素；但是你聽一下，一位優秀的教師所培養出來的大量學生，他們所拉出來的跳過、八度、連弓和頓弓又有多麼的不同。
19、為了成功的掌握小提琴的演奏技巧，每個演奏者都應當仔細研究自己的具體情況，把注意力放在所要發出的聲音上，這樣遲早會找到表現自己的方法。
20、音樂不只是在手指手肘之中，而是在演奏者神秘的自我之中，是在他的靈魂之中，他的身體就像他的小提琴一樣。
21、通過純粹的模仿永遠也不會成為偉大的藝術家，只是採取別人演奏方法的人永遠也不會獲得最好的效果。
22、藝術的微妙之處在於，那種區分好的小提琴家與偉大的小提琴家之間的不同點，一定是來自人的內心。你可以教出一個小提琴家，但你不能叫出一個藝術家來。
23、布拉姆茲的小提琴協奏曲從技巧和音樂方面來講都和其他的小提琴作品有很大不同。這首協奏曲從技術角度來講並不像帕格尼尼協奏曲那麼難，但從音樂表現的角度來講要複雜的多。
24、 我感到貝多芬協奏曲有一種純樸性，有一種清澈的美，從而是它比其他許多技術上難的多的作品更難演奏好。有一點毛病，音稍微有一點不准，這部作品的美就受到了損傷。不要只演奏協奏曲，雖然選擇曲目是件很困難的事，演奏者們也只是喜歡那些最好的音樂，但是聽眾則要求要有變化。換言之聽眾的口味也是各式各樣的。
- Apr 17 Wed 2013 10:56
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練鋼琴的一十七個好習慣
【練鋼琴的一十七個好習慣】♩.♪
網路轉載文章
分享練琴時的習慣，你(妳)符合幾項?
習慣一：彈琴前做些手指拉伸的動作。
動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。目的類似於跑步、游泳前的準備運動，能使你更快地進入彈琴狀態。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。
習慣二：堅持每天彈一段哈農。
只要你開始彈哈農了，就堅持每天彈一段。 這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至於退得太厲害。 對初學者來說，每天彈哈農更能保持穩定的進步。
習慣三：由慢至快。
慢練的好處實在太多，我就不說了。 總之，慢練就是王道。
習慣四：第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。
許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然後在彈熟後改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。
習慣五：彈琴時備一支鉛筆。
很多時候譜子上並沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱等記號標上去。 記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦!
習慣六：沒彈熟一首曲子前少聽錄音。
錄音只不過是一個參考，沒彈熟就听錄音往往會導致我們去模仿錄音，從而盲目追求速度，並失去自己對曲子的理解。
習慣七：學會分段練習，單獨揪錯。
不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以後再練下一段。 一旦發現哪裡有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。 分段練習也更有利於曲子的整體把握。
習慣八：盡量保持良好的手型。
不論彈什麼曲子，不論用什麼速度彈，盡量保持良好的手型。 也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了。 其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否紮實的標準之一。PS：在你沒有達到大師級水平前，不要問為什麼錄像裡鋼琴家的手型、觸鍵並不符合要求。
習慣九：彈與自己水平相近的曲子。
很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。 曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術處理上的準確性，甚至會有大量的錯音。 而且以後即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。
習慣十：學會背譜。
很多好老師都會要求學生有目的的背譜。 這並不僅僅是在鍛煉你背譜的能力，而是要你有更多的保留曲目。 這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。
習慣十一：明確每天練琴的目標，不要同時練很多曲子。
和學習工作一樣，練琴也需要有目標。 比如確定今天要練熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出來等等。 不要盲目地同時練很多曲子，囫圇吞棗式的練習會使你感到進展緩慢。 相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。
習慣十二：嚴謹至上，切忌得過且過。
彈琴不嚴謹可以說是業餘彈琴者的通病。 彈琴過程中難免會有各種各樣的難點，這時千萬不能有得過且過的心理，每啃下來一個難點，水平就上個台階。
習慣十三：經常使用節拍器。
雖然曲子的節奏是活的，但在曲子的框架沒成型之前，多用節拍器。 節拍器控制節奏只是它最基本的功能。 在彈奏練習曲時，可以靠節拍器實現逐漸提速。
習慣十四：經常返工以前彈過的曲子。
所謂“溫顧而知新”，已經彈過的曲子並不代表已經真正掌握它。 許多樂曲理解、技術處理上的要點第一次彈完曲子時並不一定會理解，都需要在水平更進一步後，靠返工來鞏固、認識。
習慣十五：避免超負荷的練習。
今天就看到一個“彈琴彈到手疼”的帖子，或許是練習方法上的問題，但超符合練習也會導致手疼。 雖然苦練、多練的確有利於技術的進步，不過也要有個度，彈的過多也會傷手，反而不利於進步。
習慣十六：堅持唱譜。
在初級階段，唱譜能加快識譜速度，提高視奏能力。 其實，在拿到新譜子時，唱一遍旋律，便可以對曲子有個大致印象，即使練熟了，堅持唱譜也能使演奏者對樂曲的旋律、情感方面的理解帶來幫助。
習慣十七：學會保護雙手。
很多男同胞都喜歡打籃球、攀岩等等戶外體育運動，其實這是很容易傷到手的。 輕則韌帶拉傷，重則骨折，這對我們彈琴者來說是致命傷。許多女孩子都喜歡留長指甲，這也是彈琴的大忌。
最後總結一些關鍵字做為中心：嚴謹、紮實、堅持、合理、適度、動腦。
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習慣一：彈琴前做些手指拉伸的動作。
動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。目的類似於跑步、游泳前的準備運動，能使你更快地進入彈琴狀態。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。
習慣二：堅持每天彈一段哈農。
只要你開始彈哈農了，就堅持每天彈一段。 這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至於退得太厲害。 對初學者來說，每天彈哈農更能保持穩定的進步。
習慣三：由慢至快。
慢練的好處實在太多，我就不說了。 總之，慢練就是王道。
習慣四：第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。
許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然後在彈熟後改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。
習慣五：彈琴時備一支鉛筆。
很多時候譜子上並沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱等記號標上去。 記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦!
習慣六：沒彈熟一首曲子前少聽錄音。
錄音只不過是一個參考，沒彈熟就听錄音往往會導致我們去模仿錄音，從而盲目追求速度，並失去自己對曲子的理解。
習慣七：學會分段練習，單獨揪錯。
不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以後再練下一段。 一旦發現哪裡有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。 分段練習也更有利於曲子的整體把握。
習慣八：盡量保持良好的手型。
不論彈什麼曲子，不論用什麼速度彈，盡量保持良好的手型。 也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了。 其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否紮實的標準之一。PS：在你沒有達到大師級水平前，不要問為什麼錄像裡鋼琴家的手型、觸鍵並不符合要求。
習慣九：彈與自己水平相近的曲子。
很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。 曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術處理上的準確性，甚至會有大量的錯音。 而且以後即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。
習慣十：學會背譜。
很多好老師都會要求學生有目的的背譜。 這並不僅僅是在鍛煉你背譜的能力，而是要你有更多的保留曲目。 這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。
習慣十一：明確每天練琴的目標，不要同時練很多曲子。
和學習工作一樣，練琴也需要有目標。 比如確定今天要練熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出來等等。 不要盲目地同時練很多曲子，囫圇吞棗式的練習會使你感到進展緩慢。 相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。
習慣十二：嚴謹至上，切忌得過且過。
彈琴不嚴謹可以說是業餘彈琴者的通病。 彈琴過程中難免會有各種各樣的難點，這時千萬不能有得過且過的心理，每啃下來一個難點，水平就上個台階。
習慣十三：經常使用節拍器。
雖然曲子的節奏是活的，但在曲子的框架沒成型之前，多用節拍器。 節拍器控制節奏只是它最基本的功能。 在彈奏練習曲時，可以靠節拍器實現逐漸提速。
習慣十四：經常返工以前彈過的曲子。
所謂“溫顧而知新”，已經彈過的曲子並不代表已經真正掌握它。 許多樂曲理解、技術處理上的要點第一次彈完曲子時並不一定會理解，都需要在水平更進一步後，靠返工來鞏固、認識。
習慣十五：避免超負荷的練習。
今天就看到一個“彈琴彈到手疼”的帖子，或許是練習方法上的問題，但超符合練習也會導致手疼。 雖然苦練、多練的確有利於技術的進步，不過也要有個度，彈的過多也會傷手，反而不利於進步。
習慣十六：堅持唱譜。
在初級階段，唱譜能加快識譜速度，提高視奏能力。 其實，在拿到新譜子時，唱一遍旋律，便可以對曲子有個大致印象，即使練熟了，堅持唱譜也能使演奏者對樂曲的旋律、情感方面的理解帶來幫助。
習慣十七：學會保護雙手。
很多男同胞都喜歡打籃球、攀岩等等戶外體育運動，其實這是很容易傷到手的。 輕則韌帶拉傷，重則骨折，這對我們彈琴者來說是致命傷。許多女孩子都喜歡留長指甲，這也是彈琴的大忌。
最後總結一些關鍵字做為中心：嚴謹、紮實、堅持、合理、適度、動腦。
- Apr 16 Tue 2013 22:56
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意志力訓練：設定辦得到的目標，前進的方向更明確
◯訂了目標卻沒有自信可以達成。
◯對目標只有模糊的想法，卻不知道該如何著手。
◯同時追求多種目標，卻分不出目標的輕重緩急。
是意志力使人達成目標？還是目標激發人的意志力？這個問題就像是「雞生蛋？蛋生雞？」一樣見仁見智。如果搭配合宜，意志力與目標會形成互相餵養的正向循環。
◯對目標只有模糊的想法，卻不知道該如何著手。
◯同時追求多種目標，卻分不出目標的輕重緩急。
是意志力使人達成目標？還是目標激發人的意志力？這個問題就像是「雞生蛋？蛋生雞？」一樣見仁見智。如果搭配合宜，意志力與目標會形成互相餵養的正向循環。
- Apr 16 Tue 2013 22:49
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1萬個小時的錘鍊，造就真正的專精
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）寫出經典的第九號鋼琴協奏曲時，已持續創作協奏曲10年；
投資大師華倫‧巴菲特（Warren Buffett）早在11歲時，就進行了人生第一筆股票投資交易；
英國搖滾天團披頭四（Beatles）在1964年聲名大噪前，至少已做過1200次現場演出；
微軟（Microsoft）創辦人比爾‧蓋茲（Bill Gates）在上大學前5年，幾乎天天都在寫程式。
投資大師華倫‧巴菲特（Warren Buffett）早在11歲時，就進行了人生第一筆股票投資交易；
英國搖滾天團披頭四（Beatles）在1964年聲名大噪前，至少已做過1200次現場演出；
微軟（Microsoft）創辦人比爾‧蓋茲（Bill Gates）在上大學前5年，幾乎天天都在寫程式。
- Apr 02 Tue 2013 10:16
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